レスリー・マーモン・シルコー（ラグナ・プエブロ）、シモン・オルティズ（アコマ・プエブロ）、ルーシー・タパホンソ（ナバホ）の３人の現代作家の作品を通し、アメリカ先住民の口頭伝承を紹介し、その豊かさを見ていきます。

チカーナの作家、グロリア・アンザルデュアは、国境とは「開いた傷口であり、２つの世界の血が混ざり、第三の国、国境文化が築かれる場所」であると表現しています。チカーノの辺境における文学と、スペインによる植民地化時代の文学の始まりを見ていきます。

イギリスから入植した２つの宗教集団、清教徒とクエーカー教徒の対立、彼らの先住民との関わりを比較することにより、アメリカのアイデンティティに彼らがどのような影響を与えているのかを明らかにします。

啓蒙時代はアメリカ植民地に新たな理想と自我という新概念をもたらしました。ベンジャミン・フランクリンの自伝で使われている表現の重要性を吟味し、ロマン主義を開花させたラルフ・ウォルドー・エマソンの著書において、この概念がどう展開していったのかを見ていきます。

建国期の作家、ジェームズ・フェニモア・クーパー、ジョン・ローリン・リッジ、ウォルト・ホイットマンと、彼らが描くアメリカ的な男らしさについて見ていきます。

1850年代にアメリカという国を悩ませていたものは何だったのでしょうか。ナサニエル・ホーソーン、ハーマン・メルヴィル、エミリー・ディキンソンの詩や散文を用い、19世紀アメリカの影の側面に焦点を当てました。

奴隷制度は、アメリカ文学における想像力やアメリカのアイデンティティをどう形成してきたのでしょうか。ハリエット・ジェイコブズ、フレデリック・ダグラスの奴隷時代の体験を綴った自伝や、ハリエット・ビーチャー・ストウの小説を取り上げます。

アメリカ南部が舞台のマーク・トウェインの小説、『ハックルベリー・フィンの冒険』はアメリカ文学の古典作品です。トウェインが描く南部特有の文化と、チャールズ・チェスナット、ケイト・ショパンが描く文化とを比較し、アメリカのリアリズムの特徴を紹介します。

イーディス・ウォートンなどのアメリカの金ぴか時代の作家を取り上げ、アンジア・イェジエルスカなど、社会的リアリズムで描写する作家と対比させます。世紀末前後のニューヨークを構成していた２つの世界、つまりエリート世界と最貧困層の世界を描いています。

エズラ・パウンドの「改新」の呼びかけを受け止めたウィリアム・カルロス・ウィリアムズとラングストン・ヒューズのモダニズム的な抒情詩を見ていきます。モダニズムとは何なのでしょうか。これらの詩人は今日まで続く革命をどのように起こしたのでしょうか。

ジャズが空間を満たし、物悲しい響きを奏でていた頃、散文家たちは人々や日常の俗語、方言、韻律を追求しました。ヘミングウェイ、スタイン、フィッツジェラルドといった作家は新たなスタイル、つまり言語の構造を映し出す、歯切れの良いスタイルを作り上げました。

アメリカ人はこれまでもよく、自分たちの本質を大地との関係を通して定義してきました。ジョン・スタインベック、カルロス・ブロサン、ヘレナ・マリア・ヴィラモンテスの３人の社会小説を取り上げます。

戦間期にアメリカ南部に苦悩をもたらしたのが悪魔でなければ、一体何だったのでしょうか。ウィリアム・フォークナーとゾラ・ニール・ハーストンが、モダニズム時代に南部文学をどのように見直していったのかを紐解きます。

1945〜1965年の民族作家の作品とその背景を紹介します。ラルフ・ワルド・エリソン、フィリップ・ロス、N. スコット・モマデイの作品を紹介し、隅に追いやられていた作家たちがどのようにしてアメリカ文化の表舞台に登場することになったのかを見ていきます。

モダニストたちが芸術の超越性を真剣に考えていたのに対し、1960 年代の芸術家たちは実際的な芸術を求めていました。詩において、アレン・ギンズバーグ、アミリ・バラカ、アドリエンヌ・リッチがどのように革新を生み出したのかを見ていきます。

詩人たちが抵抗を表現している時、散文家たちは過去とのつながり、過去の声や通説を取り入れた新たなアメリカの伝統を作り上げていきました。マクシーン・ホン・キングストン、サンドラ・シスネロス、レスリー・ファインバーグによるアイデンティティの探究について見ていきます。